Textos artísticos en tiempos de COVID-19. Dos casos
en México y Colombia
Artistic texts in times of COVID-19. Two cases
in Mexico and Colombia
Israel Rivas Romero
Autor corresponsal:
israelrivrom@gmail.com
https://orcid.org/0000-0003-2050-1008
Universidad Nacional Autónoma de
México, México.
DOI:
https://doi.org/10.35756/educaumch.202219.215
Recibido: 10 de enero 2022
Evaluado: 21 de febrero 2022
Aceptado: 03 de junio 2022
Como citar
Rivas, I. (2022). Textos artísticos
en tiempos de COVID-19. Dos casos en México y Colombia. Revista EDUCA UMCH, (19), 143-156. https://doi.org/10.35756/educaumch.202219.215
Resumen
Palabras
clave: textos artísticos, pandemia,
México, Colombia.
Summary
This article
analyzes the novelties of contemporary artistic expressions around the Covid-19
pandemic. The methodology used for this purpose is documentary
research. Likewise, some theoretical considerations of semiotics and
hermeneutics are assumed to characterize artistic expressions as artistic
texts. In the first part of the article, two artistic texts
about pandemics in the world are reviewed: Giovanni Boccaccio's Decameron
and Keith Haring's mural entitled Todos juntos podemos parar el sida. In
the second part, an approach to the novelties of the artistic texts elaborated
within the framework of the pandemic by Covid-19 is made on the basis of two
examples: the contest “Miradas artísticas sobre la pandemia. Abrazando la vida” (Mexico) and the
collective book “Narrando desde y con el virus” (Colombia). The article
concludes by pointing out some of the research challenges surrounding these
artistic texts and their possible avenues for academic reading.
Keywords: artistic texts, pandemic, Mexico,
Colombia.
Introducción
La crisis global derivada de la
pandemia por el virus SARS-CoV-2 (covid-19) ha detonado la producción de una
gran cantidad de textos y narrativas que vemos circulando con frecuencia en
diversos medios y soportes. Hemos visto cómo los medios digitales y las redes
sociales han ampliado su circulación con objetivos que van desde informar a la
población, contenerla, promover mejores hábitos de salud en ella, entre otros.
Sin embargo, hay otro tipo de textos que atañen al panorama de la pandemia,
pero que ocupan rudimentos del lenguaje artístico (literario, plástico,
musical, cinematográfico, etc.) para enunciar interpretaciones y
posicionamientos concretos frente a ella. Considero importante estudiar desde
las humanidades la novedad de este tipo de producción textual con miras a
comprender su posible valor histórico y educativo, ya sea para el presente o
para el futuro pospandémico. En este artículo abordaré de manera exploratoria
dos ejemplos de producción textual de tipo artístico que se generaron de manera
reciente en México y Colombia.
Método
La metodología empleada para la
elaboración de este artículo es la de investigación documental. Esta
metodología, muy característica de las ciencias sociales y las humanidades, se
enfoca en el procesamiento de los datos que se encuentran consignados en
documentos, mismos que, según los autores MacDonald y Tipton (1999):
[…] son cosas que podemos leer y que
refieren a algún aspecto del mundo social. Claramente esto incluye aquellas
cosas hechas con la intención de registrar el mundo social -los informes
oficiales, por ejemplo- pero también los registros privados y personales como
cartas, diarios, fotografías, los cuales puede que no se hayan hecho para
sacarlos a la luz pública. No obstante, además del registro intencionado, puede
haber cosas que abiertamente traten de provocar diversión, admiración, orgullo
o goce estético -canciones, edificaciones, estatuas, novelas- y que, sin
embargo, nos dicen algo sobre los valores, intereses y propósitos de aquellos
que las encargaron o produjeron. Tales creaciones pueden ser consideradas
documentos de una sociedad o grupo, que pueden ser leídos, si bien en un
sentido metafórico.[1]
(MacDonald & Tipton, 1993, como se cita en Valles, p. 120).
La noción de documento, por tanto,
es muy amplia y se encuentra abierta al estudio de cualquier expresión de la
cultura donde sea posible estudiar prácticas, significados, posicionamientos,
deseos, etc. Ahora bien, en este artículo ampliaré la noción de documento con
base en la categoría de texto para poder caracterizar a mi objeto de estudio:
los textos artísticos producidos en la pandemia por covid-19.
Sobre
las nociones de texto y texto artístico
En primer lugar, un texto, en
palabras del semiólogo Lampis (2016) “es un conjunto integrado de expresiones
al que se asigna o en el que se reconoce una determinada organización
significante” (p.686). En ese sentido, los primeros atributos del texto son su
unidad y organización interna para configurar un mensaje que posee un
significado y que a su vez se inserta en un proceso de comunicación humana.
Lampis (2010) apuesta por comprender al texto como una categoría explicativa de
tipo relacional en la medida en que no se trata de una entidad abstracta sino
de un elemento que se ve correlacionado por la existencia de sus intérpretes y
la cultura de la que forma parte:
Todo texto es el producto de un
tiempo, de un intertexto y de unas prácticas interpretativas profundamente
ancladas en los procesos colectivos de la significación social, y tanto el
texto como estas prácticas interpretativas derivan de manera solidaria con el
conjunto del sistema de la cultura (p. 142).
Ahora bien, en el ámbito de la
cultura existen muchas formas de organizar los textos. Lampis (2016) sugiere
que los textos se pueden organizan a través de géneros, mismos que:
no son, desde luego, entidades
fijas: existen interferencias, mestizajes y fusiones; existen diversificaciones
y cismas; existen nacimientos, muertes y fosilizaciones; y existen exhumaciones
y resurrecciones. Las dinámicas de deriva de un género determinado dependen: a)
del operar de los agentes individuales que lo trabajan “por dentro” (con sus
hábitos, sus motivaciones, sus competencias y sus conflictos), b) de la
emergencia y el afirmarse de singularidades textuales (sobre todo obras
canonizantes) y c) de las circunstancias contextuales y sociales en el que el
género llega a ser cultivado y reconocido (p.689).
Estos tres factores indicados por el
semiólogo eslovaco son muy importantes. Indicar que tal texto pertenece a un
determinado género implica reconocer las condiciones de producción por parte de
sus autores, la emergencia de textos reconocidos como canónicos dentro de ese
género concreto y las circunstancias de recepción y reconocimiento de tales
textos.
De manera particular, en este
artículo me situaré en el contexto del tercer factor para indicar que los
textos que estudiaré pueden ser leídos como artísticos. Ahora bien, ¿qué
aspecto caracteriza a algo como artístico? Trataré de responder esta pregunta
desde el pensamiento del filósofo Hans-Georg Gadamer, para quien:
[…] la verdadera importancia de la
obra de arte radica en su capacidad de fundar otras totalidades de sentido,
otras comprensiones e interpretaciones del mundo; en la medida en que la obra
realiza esto, propicia la emergencia del ser, en tanto una de las acepciones de
la palabra ‘ser’ tiene para Gadamer es precisamente configuración de sentidos.
La obra de arte sería entonces el lugar o sitio privilegiado de fundación de
sentidos, puesto que esta tiene capacidad de inaugurarlos, inventarlos, de
‘traer al ser desde la nada’, de ahí la expresión
‘vuelta al ser verdadero’ que quiere decir que
el ser aparece de una manera ontológicamente originaria en la obra de arte
(González, 2005, p. 61).
Estas
palabras permiten identificar uno de los rasgos característicos de toda obra de
arte, más allá de sus meras dimensiones técnicas. La obra de arte, en calidad
de ente, tiene una dimensión ontológica que permite representar aspectos del
ser que difícilmente pueden enunciarse en otro tipo de textos o discursos. Verdad y Método es el ejemplo más claro
de tal postulado en la medida en que toda la primera parte del libro representa
una argumentación que recupera la posibilidad de encontrar la verdad en la
experiencia con la obra de arte, más allá del mero subjetivismo de la estética
kantiana (Gadamer, 2012).
Con base en el breve recorrido
conceptual, considero que un texto artístico se caracteriza principalmente por
brindar una representación de la realidad con base en la elaboración de un
mensaje que puede ser leído y descifrado a través de la experiencia estética.
El texto artístico no es un mero reproductor de la realidad, sino que tiene la
posibilidad de fundar otras visiones sobre la misma.
Algunos
antecedentes en la historia
Una vez teniendo clara la acotación
sobre lo que puede ser un texto artístico, me gustaría comentar brevemente dos
ejemplos de este tipo de textos que podemos encontrar en algunas épocas de la
historia y que atañen directamente al tema de las epidemias y pandemias en el
mundo.
La primera idea que quisiera
recuperar en este recorrido es que la producción de textos artísticos, en gran
parte de las épocas que anteceden a la nuestra, se acotó a una esfera muy
reducida de sujetos con posibilidades materiales, formativas y, en algunos
casos, hasta de apoyo institucional.
Particulares ejemplos podemos
mencionar en la historia de la literatura, como el caso de El Decamerón de Giovanni Boccaccio, quien al principio de su obra
esboza su óptica particular por la peste negra que alcanzó a la población
florentina en el siglo XIV. Boccaccio no solo se esfuerza por retratar la forma
en que se expandió la enfermedad, sus síntomas y consecuencias, sino que señala
de manera inquisitiva las posibles causas y procedencia de la pandemia:
sobrevino la mortífera peste. La
cual, por obra de cuerpos celestes o por nuestros inocuos actos, la justa ira
de Dios envió sobre los mortales… fue originada unos años atrás en partes de
Oriente, donde arrebató innumerable cantidad de vidas, desde allí… prosiguió
devastadora hacia el Occidente (Boccaccio, citado en Gil-Carcedo y Gil-Carcedo,
2018, p. 263).
En las palabras de Boccaccio es
posible distinguir una creencia y actitud medieval en torno a los problemas que
atañen a la vida humana. Es decir, el mal de la pandemia proviene de un castigo
divino propiciado por Dios. También el autor remite a la región en donde se
originó la enfermedad y los alcances geográficos que tuvo.
En otras épocas también podemos
encontrar textos artísticos que dan cuenta de algunos referentes pandémicos.
Hacia la segunda mitad del siglo XX, nos encontramos con el mural que Keith Haring pintó
en Barcelona. Todos juntos podemos parar el sida, pintada en 1989, evoca a la
pandemia provocada por el virus de inmunodeficiencia humana, mismo que en su
momento fue casi por completo incomprendido debido a los supuestos peyorativos
en torno a la sexualidad y forma de vida de ciertos sectores de la población.
El mural apela al peligro que representa el virus, sus formas de transmisión y
la necesaria colaboración de toda la población mundial para combatirlo.
Figura 1
Fragmento del mural Todos juntos podemos parar el sida
Nota. En este fragmento del mural de Keith Haring se encuentra el contenido
textual que da título a la obra, además de una alegoría sobre la colaboración
humana a partir del contacto entre las manos de los personajes. Adaptado de Together we can
stop AIDS [Fotografía], de Fred Romero, 2017.
Fuente:
Flickr (https://www.flickr.com/photos/129231073@N06/37203566971/)).
Estos y otros ejemplos de
expresiones artísticas (Mora, 2020; Palafox, 2020) indican algunas
aproximaciones a los problemas generados por las epidemias y las pandemias en
el mundo. Los textos artísticos nos muestran de manera simbólica las formas de
relación del ser humano con los cuerpos, la salud, el tiempo, la enfermedad, la
naturaleza y el conflicto. Desde mi punto de vista, su valor no solo radica en
la verosimilitud con la que muestran sus testimonios sobre una época, pues para
eso tenemos a las obras historiográficas y otros documentos que nos permitirían
reconstruir lo sucedido, aunque sea de manera artificial. El valor de estos
textos artísticos radica en la dimensión interpretativa sobre una serie de
hechos, los sentimientos, ideas, proyecciones y en todos los recursos que
desean dar sentido a un problema de salud que vulnera la existencia humana.
Retomando lo señalado en el apartado anterior, el texto artístico es un sitio
privilegiado para comprender las visiones e interpretaciones del mundo, incluso
cuando este atraviesa por conflictos de gran magnitud como una pandemia.
Ahora bien, en pleno siglo XXI hay
algunas novedades que vale la pena estudiar con respecto a la producción de
textos artísticos en un mundo que atraviesa por la crisis de la pandemia por el
covid-19.
Novedades
Las medidas de confinamiento social
que implementaron de manera emergente las autoridades gubernamentales en el
globo tuvieron un efecto significativo en el consumo y producción de textos
artísticos. Tal como señala, María Fernanda Castellanos (2020), especialista
del sector Cultural de la UNESCO en Guatemala, fue en el distanciamiento físico
en que la población mundial reconoció el valor de las expresiones artísticas
para calmar la angustia y liberar el estrés. Esto nos lleva a comprender que la
crisis global generó en los seres humanos un fuerte estado de ansiedad ante la
incertidumbre por la subsistencia propia y colectiva. Es decir, la ansiedad
ante una amenaza “relativamente nueva” (pues ya la humanidad ha atravesado por
pandemias que ha olvidado paulatinamente), pero también alimentada por las
acentuadas desigualdades por las que atraviesan muchas regiones del mundo, como
el caso de la latinoamericana (López y Menéndez, 2020).
Ahora bien, las novedades que
plantea la producción y consumo de textos artísticos en pandemia van más allá
de su efecto relajante. Como bien apunta Scolari (2020) la pandemia por el covid-19
generó una suerte de implosión narrativa, posibilitada principalmente por las
complejas relaciones mediáticas de nuestros tiempos:
Lo que emerge de las redes de
comunicación (que no son solo las “redes sociales”) es una imperiosa necesidad
colectiva de poner en discurso lo que está pasando. En breve: los Homo
sapiens del año 2020 están desesperados buscando un relato, una narrativa
que les permita procesar un evento catastrófico a escala planetaria que solo
tenía antecedentes en la memoria de la ciencia ficción apocalíptica. Si la
sociedad globalizada facilitó la transmisión del coronavirus, la sociedad
mediatizada agilizó la producción y circulación discursiva. Ni un ordenador
cuántico como el de la serie Devs sería suficiente para tener registro y
procesar todo el contenido textual-narrativo que está generando el coronavirus,
desde los mapas y gráficos curvilíneos hasta los memes, pasando por los
discursos de científicos, líderes políticos, religiosos, periodistas, colegas,
parientes y amigos (p. 20).
En el amplio mar de textos de
diversa índole podemos identificar que en el caso de los textos artísticos hay
una suerte de ampliación con respecto a los agentes que fungen como autores. Ya
no se trata solo de artistas renombrados como en épocas anteriores, sino de
otros sectores de la población como los niños, las mujeres presas, los
adolescentes, madres de familia y prácticamente cualquier persona con la
posibilidad y los medios suficientes para decir algo respecto a la pandemia. En
el caso de América Latina quiero sugerir dos ejemplos de producción textual en
México y Colombia.
Miradas
artísticas sobre la pandemia. Abrazando la vida
El Programa Universitario de
Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad de la UNAM organizó en abril de
2020 el concurso “Miradas artísticas sobre la pandemia”.
Este ejercicio fue significativo
pues participaron muchos sectores de la población mexicana a través de dibujos,
ilustraciones, fotografías, ensayos, cuentos y crónicas en torno a sus formas
de apropiación de la pandemia. Se realizó una selección de los textos
participantes para conformar la exposición física y virtual intitulada Abrazando la vida.
La
versión física de la exposición se ubicó temporalmente en tres estaciones del
Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México, mientras que la
versión digital se puede consultar en un sitio web (Programa Universitario de
Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad [PUEDJS], 2020). La exposición
se organiza en cinco grandes temáticas pandémicas:
-El mundo cambió
-Los que pueden quedarse en casa y
los que no
-Remedios para la soledad
-El tiempo pasa distinto
-Saldremos adelante
La exposición muestra el testimonio
de las experiencias particulares de muchos sectores de la población mexicana,
los problemas que han enfrentado a nivel económico, psicológico y de salud en
general, así como los sueños, aspiraciones y esperanzas esbozadas hacia el
futuro pospandémico, donde es urgente forjar lazos de solidaridad:
Las más de 600 participaciones que
recibió el certamen nos demuestran que en el corazón del pueblo mexicano existe
una enorme reserva de solidaridad y esperanza. Se trata de obras que entrañan
mensajes, consejos y perspectivas que buscan ayudarnos a no decaer. Son la
evidencia de que aún sin conocernos nos podemos apoyar los unos a los otros.
Esta exposición pretende ser un gran abrazo y una caricia para todo aquel que
ama la vida. (PUEDJS, 2020).
Dos ejemplos de textos artísticos
dentro de tal exposición son Seguimos
conectados de Ismael León Rivera (2020) y Los olvidados por el Covid-19 de Yeraldine Medellín Escamilla
(2020). El primer texto se trata de una ilustración que refleja la transformación
de las formas de relación afectiva entre los seres humanos. La ilustración nos
muestra a dos personas en casa haciendo uso de dispositivos como la computadora
y el teléfono celular, mismos que posibilitan la interacción con otras personas
en el mundo. Este texto se enmarca en la temática “Remedios para la soledad” y
permite ver que una de las ventajas de la tecnología actual es la posibilidad
de contacto humano a la distancia a través de videollamadas y plataformas de
mensajería. Desde mi punto de vista, es pertinente con respecto de la temática
de la exposición; pues una de las principales consecuencias negativas a nivel
psicológico que ha traído la pandemia en la actualidad es la limitación de
interacción presencial con familiares, amigos, parejas y otras personas
cercanas por riesgo de contagio.
Figura
2
Seguimos
conectados
Nota: Seguimos conectados
[Ilustración], de Ismael León Rivera, 2020. Fuente: PUEDJS (https://puedjs.unam.mx/seguimos-conectados/)
Por otro lado, la fotografía de
Yeraldine Medellin Escamilla, que se circunscribe en el tema de “Los que pueden
quedarse en casa y los que no”, nos muestra a dos personas que trabajan como
recolectores de basura en la Ciudad de México. La fotografía se intitula Los olvidados por el Covid-19 y se
inserta en el marco de una preocupación de la autora por reconocer a los
agentes de la población que posibilitan el funcionamiento de la sociedad a
través de la recolección y procesamiento de basura. La desigualdad también es
un tema de la fotografía por la brecha que hay entre los trabajadores y
trabajadoras que pueden desempeñar con seguridad sus labores a la distancia y
los que se ven obligados a exponerse en distintos grados al contagio del virus
por la naturaleza de sus trabajos.
Figura
3
Nota:
Los olvidados por el Covid-19
[Fotografía], de Yeraldine Medellin Escamilla, 2020. Fuente: PUEDJS (https://puedjs.unam.mx/los-olvidados-por-el-covid-19/)
Narrando
desde y con el virus
Otro ejemplo de la producción de
este tipo de textos lo podemos encontrar en otros países de América Latina. En
Colombia, una colaboración entre la Universidad Pontificia Bolivariana y el
Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, a través de la realización de un
taller llamado “Narrando desde y con el virus”, llevó a la publicación de un
libro que recupera las narrativas de los estudiantes participantes, así como de
miembros de las comunidades indígenas Emberá Dobidá e Ikarwa. Este libro es un
ejercicio importante que se motiva por la necesidad de representar
simbólicamente la experiencia frente a un virus, pero desligándose de los
discursos y textos que pretender brindar una versión unívoca de la problemática
actual:
Partiendo de este conocimiento y
haciendo uso de la expresión de escritura creativa, nos interpelamos a pensar
la enfermedad y la transformación de nuestras vidas producidas por el covid-19
no solo como amenazas desgarradoras sino también como posible tierra
compostada. Ello implicó entender el espacio epidémico como un sitio para
explorar la complejidad e imprevisibilidad de las relaciones humano-ambientales
y cómo estas son cómplices y resistentes a los ordenamientos sociopolíticos
dominantes. De esa manera, la ciencia ficción, así como la poesía y el cuento,
permite tejer hilos con otras narrativas, con otros seres humanos y no-humanos,
con seres mágicos, con monstruos, con objetos, etc., para poder imaginar un
entramado de relaciones distinto (Comunidad de Ikarwa et. al.,
2020, p. 7).
En el libro se integraron algunas
fotografías de los participantes y muchas ilustraciones que acompañan al texto
escrito para brindar una experiencia más colorida al proceso de lectura. Un
ejemplo interesante de este ejercicio es el texto intitulado La civilización. Un mundo de caos,
elaborado por Bismar Conchave Dogiramá, miembro de la comunidad indígena Embera
Dóbida. El texto presenta una crítica al avance de la civilización y su
correlación con los procesos de urbanización a partir de la narrativa
particular de la experiencia de Bismar. El siguiente fragmento de la última
parte es contundente:
Tener poder y dinero, por lo tanto,
era más importante que tener una gran familia: mandó a construir ciudades,
destruyó los bosques, el aire, suelo y las aguas quedaron contaminadas. En la
ciudad todo era diferente. Había hambre, necesidades y miedo. Nuestra
tranquilidad se acabó cuando quedamos viviendo en la ciudad. Todo era difícil,
la vida, la casa, el juego, la alimentación. Así, un día viviendo en la ciudad
con mis amiguitos, nuestros abuelos nos decían que no podíamos andar libres
como en el bosque, pero mis amiguitos no hicieron caso a sus consejos. Una vez
salieron todos juntos a pasear por un parque de la ciudad, a unos los mataron y
otros enfermaron, después murieron… Como yo hice caso a mis abuelos a mí no me
pasó nada, pero sin amigos me quedé… ¡La ciudad es un mundo de caos! Ahora
debemos vivir encerrados en la casa (Comunidad de Ikarwa et al., 2020, p.17).
Bismar atribuye de manera certera la
crisis por el covid-19 a la expansión de las ciudades, la sobreexplotación de
los recursos naturales y al quiebre de la relación entre el ser humano y la
naturaleza. Su texto se acompañó de la ilustración de una tortuga nadando con
dificultad en medio de la basura, tal como se muestra en la figura 4.
Figura 4
Ilustración del texto “La civilización. Un mundo de caos”
Otro caso de la misma publicación es
la narrativa de Jesús David Matta Santofimio. En La sociedad secreta de viajeros en el tiempo, Matta reflexiona
sobre la posibilidad de que un grupo de personas realice un viaje al año 2000
para informar sobre la crisis mundial derivada por el covid-19. El autor indica
que el viaje podría traer dos consecuencias. La positiva sería que los
gobiernos y la humanidad tomarían conciencia para evitar llegar a este futuro.
La consecuencia negativa sería que la información se ocupara para encaminar la
toma de decisiones sobre quienes deberían sobrevivir y quienes no en el futuro.
Matta indica que, independientemente de esas consecuencias, “las personas que
pertenezcan a la línea de tiempo del 2020 tendrán que reflexionar profundamente
acerca de la vida, de la fragilidad de la humanidad en el mundo y restablecer
las relaciones con el ambiente”[2]
Figura
5
Ilustración
del texto “La sociedad secreta de viajeros en el tiempo”
Conclusiones
Para cerrar el recorrido realizado a través de este texto me
gustaría señalar tres conclusiones:
El breve panorama aquí
esbozado muestra la gran diversidad de formas de aproximación de los textos
artísticos contemporáneos con respecto al tema de la pandemia. A través del uso
de la palabra, la ilustración y la fotografía, cada autor o autora nos brinda
la posibilidad de “leer”
una parte de la crisis generada por el covid-19.
Resulta significativo también que esta diversidad se manifiesta en los
autores de tales textos. Ya no se trata de artistas consolidados, sino de
cualquier persona con la posibilidad de expresar, a través del lenguaje
artístico, su propia visión sobre el conflicto que representa la pandemia.
Estos textos representan
un reto metodológico para ser estudiados sobre todo por su cantidad. Desde una
óptica de investigación tendríamos que estudiar las condiciones de producción
de estos textos, aproximarnos a sus autores y, por otro lado, analizar las
condiciones de recepción en este contexto, donde la globalización y los medios
de comunicación posibilitan múltiples intercambios culturales.
Una clave de lectura y
estudio de estos textos puede ser el abordaje de tres tópicos. En primer lugar, enfocar nuestra mirada a lo
que estos textos nos dicen sobre las condiciones
contextuales que posibilitaron la pandemia. En segundo lugar, analizar
en ellos qué es la pandemia, cómo se está
desarrollando y cómo afecta la vida de los agentes representados (humanos y no
humanos). Por último, sería muy bueno identificar si en algunos de estos textos
hay alguna clave de interpretación sobre el devenir de la humanidad en el
futuro pospandémico.
Contribución
de autoría
IRR: Autoría única desarrolló el 100% de la investigación.
Conflicto de intereses
No hay ningún conflicto de interés con el comité
editorial de la revista.
Responsabilidades éticas o legales
La indagación que se encuentra reflejada en el artículo
es descriptiva y documental. Por tal motivo, el autor no recurrió a la
realización de un estudio que involucrara humanos o animales.
Declaración sobre el uso de LLM (Large Language Model)
Este
artículo no ha utilizado para su redacción textos provenientes de LLM (ChatGPT u otros).
Financiamiento
La investigación se realizó con los recursos propios del
autor.
Correspondencia: israelrivrom@gmail.com
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Trayectoria
académica
Israel Rivas Romero
Egresado de la licenciatura en Pedagogía por
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de
México. También es estudiante de la licenciatura en Estudios Latinoamericanos
en la misma institución. Actualmente incursiona profesionalmente en las áreas
de diseño curricular y alfabetización académica en la educación superior. Es
miembro activo del proyecto de investigación PIFFyL_02_015_2019 Textos
Clásicos sobre Educación y Pedagogía. En ese proyecto realiza una
investigación en torno a las relaciones entre las expresiones artísticas y la
educación.
©
El autor. Este artículo es publicado por la Revista
EDUCA UMCH de la Universidad Marcelino Champagnat como acceso abierto bajo
los términos de la Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional
(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/). Esta licencia permite compartir
(copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato) y adaptar
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